モラトリアムの終わり

2011年に中日劇場で上演された際の公演情報から、あらすじを引用させていただきます。

資産家の養子であるフレッドは、義父の跡を継ぐため、留学先のロンドンからニューヨークに戻る船旅に出ていた。

フレッドは、バンドのショーチームのメンバーであるバーバラという女性と知り合い話をするうち、彼女が幼い頃、結婚の約束をした女の子であることに気付く。

フレッドは、このまま与えられた社長の椅子に座り、婚約者ナンシーと結婚してもいいものか、約束された未来に漠然とした不安を覚える。

そんなフレッドに対して、劇作家としての成功を確信する友人のアンソニー。

様々な人を乗せて、船はニューヨーク目指して進んでいく……。

このお話の原案は、阪急電鉄創業家の入り婿となり、同社の社長、会長、相談役を務めた小林 公平氏によるもの。

脚本・演出は、宝塚歌劇団の正塚 晴彦氏。　

資産家の養子となり家業を継ぐ決意をしたフレッドと、劇作家としての成功を確信する友人のアンソニーの関係にそっくりのお話ですね。

フレッドはアメリカに着けば、婚約者と結婚して、養父の事業を継いで、社長の椅子も約束されている。

青春モラトリアム、最後の４日間。

約束された未来に漠然とした不安を覚えた時、偶然幼馴染と再会するが…

初演当時、宝塚大劇場に遠征して観劇した記憶があります。

生真面目で、金はあるのに、ここぞというところで生き金を使うのに躊躇するフレッドと、

しれっと借金をしてでも、リスクをとってでも、金のチカラの生かしどころには躊躇しないアンソニーのキャラ対比が面白かったです。

初演を見た時には、ヒロインのバーバラが

「あなたが私の本心を見抜いてくれるまで隠しているから、察して、ね💛」

な昭和の娘役で、フレッドとは船を降りるまでプラトニックな関係なのね…と思ったのですが、

夢白あやが演じると、３日目の夜と４日目の朝の態度の変化に含みがあって、私はこの解釈好きですよ（笑）

この、フレッドにとっての「忘れえぬ女」になるための演出力！女はみんな、人生において女優よねえ。

久々に本作を再見して、

このお話が、なぜ全国ツアー公演の定番として愛されているのか？が自分なりに腑に落ちました。

もしも、宝塚の常連ファンが

「宝塚ファンは、なぜ宝塚の舞台公演を見るのか？」

と聞かれたら、どう答えます？

宝塚ファンにとって舞台を見るのは、息をしたりご飯を食べることと同じ。まあ、ＴVドラマや映画を見ることと同じ「気楽な娯楽」。

でも、本当の意味での全国ツアーの会場、たとえば、香川県県民ホールの宝塚公演を見にいく地元の客は、シアタードラマシティの客層とはまた違います。

「舞台を見る」こと自体がレアな地方民にとって、観劇とは、夏休みに小学生が読書感想文を書くために、普段読まない小説に「トライする」ほどの気概で挑む体験なのです。

で、舞台を見たからには、そのレアな体験を意味付けしたいのですよ。観劇感想文を考えたくなるのですよ。

読書感想文って「この本が、面白かったです。」だけで終わらせたら、先生に褒められないじゃないですか。

「自分も、この本の主人公と同じ体験をしたことがあります。」

とか

「この本を読んで、自分が変わりました。」

とか書かなきゃ、みたいなプレッシャーがありません？

普段の宝塚の公演は、革命やら不倫やら、「自分も、この舞台の主人公と同じ体験をしたことがあります」と言いづらいテーマだらけですし、

いい歳をして、舞台を見るたびに、いちいち自分が変わるわけもなし。

でも、「愛するには短すぎる」のテーマは、誰にでも経験がある

「モラトリアムの終わり」

社会の中における、自分の立ち位置や存在意義を見出して、「自分の納得」の付け方を見つけ出すお話。

大学を卒業後も、30歳を過ぎ、定年を過ぎたって、

「愛するには短すぎる」は誰しも

「自分も、この本の主人公と同じ体験をしたことがあります。」

と言える、普遍的な課題図書かもしれない。