松本悠里さん退団へ

1957年（昭和３２年）入団、研６４。

昭和３２年当時を振り返ると、

長嶋茂雄が巨人に入団し、ヒット曲が島倉千代子の「東京だよおっかさん」、フランク永井の「有楽町で逢いましょう」、映画は、オードリーヘップバーンが銀幕の妖精だった時代。東京オリンピックどころか、上皇様ご夫妻のご成婚前でした。

池上彰の番組みたいになってきたな・・・（ちなみに当時、池上さんは小学1年生だよ）

そのころからずーっと「タカラジェンヌ」ですよ。

1974年に舞踊専科へ異動、つまり宝塚が初演ベルばらに沸いたころから、日舞一筋に歩まれてまいりました。

彼女は日本物ショーのイメージが強いですが、１９９９年に上演された植田紳爾作「夜明けの序曲」というお芝居で、松本悠里さんがセリフを言ったことがあります。

役どころは、モルガンお雪という、アメリカのあのモルガングループの創業者一族と内縁関係にあった、実在の芸者の役。

明治時代、愛華みれさん演じる川上音二郎がアメリカに渡り、元芸者の妻　貞（マダム貞奴）とともに、日本舞踊を基にしたショーを演じて評判となるのですが、

モルガンお雪は一躍時の人となった２人を、アメリカの自宅に招き、お茶でもてなしながら

「東は東、西は西。あなた達は、もの珍しさでちやほやされているけれど、今の芸はまだまだ未熟。本物の芸を身に着けるべく、精進をなされよ」

と諭す役回りです。

このセリフのとおり、松本悠里さんは、三味線で踊る伝統的な日本舞踊の名手にして、

宝塚の「西洋音階で踊る日本舞踊」という、東と西の全く異なる音楽とダンスを統合したものを、いかにして「キッチュ」でない「一つの確固としたスタイル」にできるか、という難題に挑戦し続け、後輩たちに指導されてきました。

宝塚は100年前から「キッチュ」だった

宝塚の「日本ものショー」

宙組公演『白鷺（しらさぎ）の城（しろ）』『異人たちのルネサンス』初日舞台映像（ロング）

本来の「日本舞踊」　作　近松門左衛門

シネマ歌舞伎『二人藤娘／日本振袖始』予告編

時代が明治から大正に代わったころ、学校教育ではドレミファを習うのに、

当時の世間で芝居と言えば歌舞伎、遊びと言えば芸者、庶民は楽器を習うといえばピアノやギターでなく「三味線」「お琴」の時代。

小林一三が宝塚少女歌劇を創設した時、「歌舞伎とは違った、西洋音階を使った国民劇を創設する」というモットーがありました。

第1回公演「ドンブラコ」からして、東京音楽学校出身の作曲家による「西洋音楽」による日本物でした。

ドレミファ音階で日本舞踊を舞うということ

今でこそ歌舞伎で、西洋音階の伴奏でワンピース歌舞伎とかナウシカ歌舞伎を演じる時代ですが、

本来の日本舞踊は三味線等に合わせて、西洋の十二音階とは全く別の音階、チューニング、拍子で踊るもの。

今はさすがにあまり聞きませんが、祖父母の想いで話によると、昭和のころは、本式の日本舞踊をなさっている方から

「宝塚でやっているアレは、「日本物」と言っていいのか？キッチュ（まがいもの）では？」

という声はあったそうです。

宝塚ファンは見慣れていますけれど、ジェンヌの基本のバレエと、日舞という異文化コラボをうまく「スタイル」にするってとても難しくて、

東京バレエ団「ザ・カブキ」プロモーション映像

世界的振付家モーリス・ベジャールと日本の東京バレエ団とのコラボによる「忠臣蔵」のバレエ化。

バレエと忠臣蔵をいっぺんに見れてお得、と思うか・・・

うーん・・・自分でお金を出すなら、バレエはバレエ、歌舞伎は歌舞伎で見るわ・・・食い合わせが・・・

松本悠里さんは、その稀有な身体能力で、日本人が見ても違和感のない「西洋音楽による和ものショー」の動きのエッセンスを身体に叩きこみ、舞台に体現し、後輩に伝えてきた偉大な方。

退団まで、退団後も、ご活躍を期待しています。