宝塚　ライビュ専科の地方民のブログ

礼真琴の当たり役が、やっと出た！

宝塚で実力に申し分なく、長期に君臨するトップオブトップの当たり役が、「ロミオ」のまま！

なのにやきもきしていましたが、まさか、記憶喪失したトホホな総理役が当たり役になろうとは！

管理人は先日TVで、三谷幸喜脚本・監督、中井貴一が主演の黒田啓介総理を演じた2019年公開の映画版「記憶にございません!」を視聴しました。

映画版も宝塚版も、不正を追及されては「記憶にございません！」で乗り切ってきた史上最低の支持率を誇る（？）総理・黒田啓介が、

本当に政治家としての記憶を無くした！さあどうなるか？

というシチュエーションコメディです。

感想は、映画版の主役中井貴一総理には「関係性の回復」を、宝塚版の礼真琴総理には「学びなおしと成長」を感じました。

実写版は、日本政治の抱える諸問題を、笑いのナイフでえぐる批評性と、江戸落語のような『粋』がありました。

映画版の背景は、アメリカンチェリーの関税撤廃が話題になっているころなので、環太平洋パートナーシップ（TPP）協定交渉が行われていた2013年ごろ、第2次安倍内閣時代でしょうか。

主演の中井貴一は当時、60近い年齢だったこともあり、緩やかに坂を降りつつある大人のための「苦いおとぎ話」でした。

映画版は、アメリカとの貿易協定締結という、マクロな「大きな関係」のために、それまでないがしろにしてきた

「妻」「息子」「地元の学校の先生や同級生」「山形のさくらんぼ農家」

たちとのミクロな「小さな関係」を「回復」していく物語でした。

これが宝塚版になると、大人の皮肉味が薄まり、まだ未来がある若者の成長物語、関西のわちゃわちゃした『もっちゃり』味が出てきます。

「青い理想に燃える若者が、転生したら総理だった」コメディとしてラノベ味があって面白かったです。

礼真琴は、中学生2年生レベルの価値観、道徳観のまま、永田町という異世界に転生し、政界の政治の仕組みもお約束も汚さも、何もかも初めて直面しとまどい生き抜くさまが、日本の政治への皮肉というより

「主人公が弱く未熟なところからスタートし、学びなおし、力をつけ、立派に成長する様子を描く物語」

「生まれ変わって、また妻に恋している」

さまを生き生きと演じていてよかったです。

礼真琴の、暁らシュッとした姿勢と仕草のジェンヌたちに囲まれて、歩くのもワインを飲むのも常にオドオドした挙動っぷりで「笑わせ」にくるところが、絶妙な塩梅でした。一歩間違うと「笑われ」ですからね。コメディには身体性が大事！

半面、舞空瞳演じる総理の妻が、昼ドラのよろめきマダム的な深みの無い人物像なので、映画版では感動的だったラストへ向けての展開にカタルシスが乏しいのが残念です。

ただの雑談記事です。

宝塚歌劇団とは、最近でこそ客席に男性ファンが増えてきましたが、まだまだ女性ファンが多数派だと思います。

SNSでは、発信側の性別を明かしていないこともありますが、ブログ村の常連ブロガーさんについて、なんとなく「男性ブロガー」か「女性ブロガー」かは推測しながら読んでいる方が多いのではないでしょうか。

ファンの性別分布に大きな偏りがある界隈のSNSで難しいのが、「男に言われたくない」「女にわかるか！」という心理のあやです。

令和の時代になっても、「男性らしさとか女性らしさにこだわるのは、もう古い」という考えばかりではないですよね…ましてや男役と娘役の虚構を愛する、宝塚ファン界隈においては。

最近は「マンスプレイニング」という言葉があるそうで、Wikiによると

マンスプレイニング（英語: mansplaining、男 (man) と説明する (explain) という動詞の非公式な形の splaining のブレンド語）は、「（男の）見下したような、自信過剰な、そしてしばしば不正確な、または過度に単純化された方法で女性や子どもに何かについてコメントしたり、説明したりする」という意味の批判的な用語である

これは女性→女性でも起こりうることで、自分のブログを振り返ると…

紅子：アンタの観劇感想はうんちくだらけだし、自分を無意識で男だと思って、私にマンスプレイニングとやらをしてない？

管理人：ぐさっ！そうなのよ。これを言うと、返す刀で「お前はどうなんだ」問題が…

紅子：表現の自由は尊重されるべきだと思うけれど、「他者への敬意」を忘れてはだめだとバチカンも言ってたぞ。

管理人：はい。自戒して、いい記事を書けるようがんばります。

雪組『ベルサイユのばら』新人公演を、配信で視聴しました。

『ベルサイユのばら』は、昭和レトロなセリフ回しや演技様式を要求されつつも、登場人物たちの煮えたぎる思いが交錯するお芝居をたっぷりと堪能できる、格調高い「古典劇」です。

名作との評価の定まった古典を、洗練された容姿の主要キャストたちが華麗に演じる。

『ベルサイユのばら』上演とは、絢爛たる祭典でもあり、歴史の悲劇を伝える厳粛な儀式に立ち合っているようでもあります。

本公演が、歌舞伎で名優たちが源義経の悲劇を演じているのを、客席で背筋を正して見入っているようなものだとすれば、

新人公演は、遠い18世紀のヴェルサイユ宮殿というよりは、21世紀のマンションで子育てに奮闘する母親が不倫してしまったり、自衛隊でやす子さんのような女性自衛官が、仲間たちと軋轢がありつつも任務に奮闘する姿に感情移入してしまうような、

歌舞伎で言う「世話物」的な雰囲気があって興味深かったです。

宝塚版『ベルサイユのばら』フェルゼン（新人公演：蒼波黎也）という役は、歌舞伎で言う辛抱立役（大いに活躍する役に対して、控えめな演技で、忍耐が見所となる男性の役）だと思います。

今回の新人公演でも、バスティーユの場面が本公演よりも前に来たことで、前半は「あれ、これ「オスカル編」だっけ？」並みにオスカル大奮闘の印象が強い舞台でしたが、

フェルゼンは辛抱して熱量を保温し続け、ため込んだ水量は後半に向けてさらに沸騰する！

「セラヴィ・アデュー」は割愛されましたが、バスティーユからすぐに馬車のシーンになるので、フェルゼンがオスカルの遺志のバトンを受け取り、さらに拍車をかけるさまに胸が熱くなりました。

マリー・アントワネット（新人公演：白綺華）は、シェーンブルンに咲く深紅のバラというよりは、青きドナウの岸辺で、風を受けながら咲いている白い花。

この王妃なら革命が起きても処刑はされず、国外追放か修道院で余生を過ごすくらいで済みそうな、子煩悩なごく普通のお母さんという雰囲気。

なのに、どこと言って非凡なところなどない人間に、歴史は大きな役割をふりあてることがある。

夢白マリーは、生まれた時から紅薔薇の定めを宿命として受け入れているような雰囲気ですが、

白綺マリーは運命に悩み、もがき、あらがった末に、静かに死を受容するさまが、ひょっとして史実のマリーに近いのかもしれない、と感じました。

ロイヤルたちがしんみりソープオペラを歌っている一方、オスカル（新人公演：紀城ゆりや）とアンドレ（新人公演：華世京）は、少年ジャンプでいう努力・友情・勝利！の熱量で、愛と革命の荒野を駆け抜けていく！これぞ新人公演！

紀城オスカルは、声が高く「私は女性だが、男として生きねば」と気負っている感が薄くて、「私は女性で、軍人をしている」ことに迷いが無いのが令和っぽいですね。

※アンドレの視力悪化の演技はよいのだけれど、さすがにオスカルは気づかなかったのか気になる。

管理人：朝美絢が羽立光来の軍服を着てる？

紅子：こら！

管理人：今の宝塚で、ニュース映像で見る北朝鮮の将校の役が一番似合うのって、羽立光来じゃない？（香川県の後援会の人は「ジャンボ」って呼んでます）

花組の新人公演で、小柄な男役さんが本役：羽立光来の衣装をそのまま着ているような…

紅子：それは衣裳部さんより、配役した人の責任だと思うぞ。

管理人：やっぱり、北朝鮮の軍服のデザインに根本的な問題があると思う。

紅子：報道で見ても、北朝鮮の軍人さんの軍服のシルエットってデカすぎるのよ。

管理人：軍帽もデカすぎよね。

北朝鮮は慢性的な食糧不足により、幹部以外の一般兵は発育不良になり栄養失調で体の線も細い。これを少しでも隠すためにデカいシルエットの軍服を着ているそうですが。

紅子：北朝鮮の軍服のデザインをカッコよく着こなすのだ！がんばれ朝美絢！

芹香斗亜、退団。

『Le Grand Escalier　－ル・グラン・エスカリエ－』東京千秋楽の映像を拝見していて、彼女の醸し出す、早春の雪に覆われた水辺に生える芹の新芽のような冴え冴えとしたオーラに、退団の予感は感じていました。

『芹香斗亜』って、素敵な芸名だと思います。

芹は、セリ亜科　セリ属　の多年草。日本原産で、春の七草の一つで、独特の清らかなハーブ香と特有の苦みが特徴です。

前任者の真風涼帆は、ずいぶんこってりとした芸風で、

芹香斗亜のこざっぱりしてひょうひょうとした芸風、確かな歌唱とダンスは、ステーキの隣のセリのように、皿の上の食感と栄養バランスを絶妙に整え続けてくれました。

皮肉なことに、「芹を摘む」という用語には、

宮中の庭掃除の男が、芹を食べる后を御簾 (みす) の隙から見て思いを寄せ、芹を摘んでは御簾の辺りに置くが、そのかいもなく、ついに焦がれ死にしたという故事から

”思いが通じない。思いどおりにならない。”

という意味があるそうです。

彼女のタカラジェンヌ人生の最終コーナーが、セリよりも苦いものになるなんて。